聲樂藝術本身賦有極強的生命力，它經久不衰的魅力取決於自身豐富的變化和個性，因此它的表現形式和表演風格註定令人難忘。詳細內容請看下文表現力在聲樂演唱中的重要性分析。
聲樂的表現力則是決定聲樂藝術的靈魂所在，它可以藉由曲譜、歌詞、表演、節奏、情感等方面來直接體現音樂，表演者利用自己先天的嗓音優勢，配合科學的演唱技巧，將自己經歷中的體驗融合歌曲中的情感，聲情並茂地將作品表現出來，不僅賦予了作品生命力，也通過二次創作充實了自己的藝術經歷，也讓觀眾在音樂的感染下獲得美的薰陶和享受，形成表演者與欣賞者的二元互動這樣綜合的行為過程。
聲樂表演中的表現力建立在對作品的完整認知和深刻理解基礎上，僅僅認識了曲譜、記熟了歌詞，還需要對作品的創作背景、作者生平和作品主題等方面進行研究，才能讓自己的表現力有根可循，不會飄浮在表面，不知所云，表現欲強烈而內容空洞。首先要了解作品的創作背景，即什麼樣的條件下寫出來的歌曲，往往和曲中主人公的故事密切相關;其次要了解作者的生平，這樣可以明白作者的性格和經歷，是在怎樣的遭遇之下寫出的作品，作品中體現了什麼。最後就是要把握好作品的主題，作品想要講述的是什麼，有的作品不僅僅有一個主題，而是通過起承轉合、對比再現呈現出不同的意境和主題，具有一定的調性佈局和曲式結構，這種脈絡和情感是演唱者必須事先了解把握好的，否則就會失去歌曲的中心。
一首標準的歌曲中，有兩條同時存在的歌聲線和感情線，它們緊密結合，無法單一存在。感情線是歌聲線的內涵，歌聲線又成為感情線的外延。在聲樂演唱中，感情越深厚，情緒就越發飽滿，情緒駐留的時間就越長，一般來説感情線比歌聲線更長一些。比如歌劇《白毛女》中的選段《北風吹》，飽滿的感情僅僅伴隨曲目始終，從前奏開始直到主要旋律，喜兒對過年充滿着期待的急切心情和盼望爹爹回來的喜悦摻雜在一起，自始至終情感都和旋律、歌詞融合在一起，旋律結束，喜兒的感情仍然充沛，沉浸在對爹爹回家的期待之中。聲音線結束後，感情線依然駐留。