怎麼練聲帶 篇1
練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍開啟，硬軟顎提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外鬆張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支援，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字準確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應儘量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的瞭解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。
怎麼練聲帶 篇2
發“ s ”的狀態不變，舌尖稍向後移，聲帶立即振動，發出一個近似國際音標“Z”(介於“ zi ”與“ ri ”之間的音)，發音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶”，並要配合已練習過的氣息方法。
以上兩個問題都是我這裡反饋較多的問題，如果有什麼不懂的地方可以繼續問，呵呵，繼續加油嘍!
一、通俗唱法的基本功
1、 聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的“質感”。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”。“質感”是以高度“聚焦”的形式來體現的，點子越小，質量愈高。
2、音量控制不是以放大----縮小來體現的，而是以上述這個小小的聚音點的亮----暗控制體現的，這種技術要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去“質感”，哪怕唱氣聲時，仍不失去“質感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出“音色”來。
3、音質產生於聲帶的振動，振動來自聲帶的張力---- 阻力，因而發音的“焦點”必定在聲帶上，西洋傳統唱法中有一句聲樂術語叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來。”就是這個意思。
4、在通俗唱法中也有一句聲樂術語----“聲必須靠在聲帶上”。也是同樣性質。如果說聲音的出發點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產生的聲音效果要麼奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這麼一種唱法，據說是為了表現“清純”的效果。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田聖子要強。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支援就成了“做作”了。“讓聲帶歌唱”五個字同時可以具有三個內容：聲音意識不要以“嘴”為出發點，而是應以聲帶為起點，這是一種意識，(因為聲音實際上總是通過嘴巴出來的)始終應以聲帶為“起點”;第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，“軟顎的兩邊必需放下來”，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨鬆的關鍵。顎弓鬆了，舌頭就自由了，下巴也放鬆了，喉嚨才可能打得開。反過來，顎弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點)因為歌唱方法的本質是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產生阻抗?聲帶的調節是一切科學唱法的核心，通俗唱法當然也不例外，也是歐美唱法的區別於港臺、日本唱法的標誌之一。這種方法的優點是聲音“質感”強，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑑。
5、聲音必需充分唱出來的另一體現是吐字。儘管通俗唱法的吐字建立在平時說話自然的基礎上，但畢竟仍有程度上的差別。應該說歌唱吐字要比說話誇張得多，就如同演話劇時念臺詞的吐字比平時說話要誇張的情況相同。通俗唱法的吐字在發聲時要求舌頭左右橫向拉緊，這一強調的目的是讓聲音更靠前，更清晰，舌頭好象一直處於英語中“get”、“let”、“like”那個位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中“噴口”、“咬口”，那樣講究。也不象西洋傳統發聲那樣，要求腔體開啟如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔後部儘量不要大於口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔後部，也就不要提軟顎。通俗唱法也不要求張大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求)
曾有過這樣的情況：某女歌手平時歌唱時聲音很輕，可演出時音量很大;另一女歌手平時音量很大，在臺上演出音量卻很小。為什麼呢?原來前者音量雖小卻有“質”，而且聲音很靠前;後者音量大卻不集中，造成質感模糊。又因“靠後”----口腔後面大於前面;聲音雖大但出不來，等於不大。那麼是否通俗唱法就不能使用“靠後”的意識呢?回答是在絕大多數情況下，通俗唱法無論是意識還是效果都應是靠前的。只有在特定條件下，允許採取臨時“靠後”的權宜之計。這是指某些歌唱者在歌唱時下巴習慣性向前凸出，以至於造成聲道阻塞，為了矯正下巴的位置，允許聲音暫時“靠後”，其目的是促使下巴退後。如果這樣做確能有助於矯正下巴外凸的毛病，但當錯誤一旦得以糾正之後，仍需按通俗唱法的“靠前”要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言：歌唱的祕密是“靠前、再靠前”。為什麼要如此強調靠前?在西洋傳統聲樂界，曾有過“靠前”----“靠後”的長期爭論。原因是“共鳴”這個內容，常常容易讓人造成錯覺----讓自己的耳朵聽到振動，這種本能的習慣意識會讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔後部----距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以為聲音很響但人家聽起來並不響。在通俗唱法中同樣可能發生這種情況，絕大多數歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實際感覺是兩回事這個客觀現實。在高音上的自我感覺，甚至和實際效果完全相反。如果一個歌唱者不能建立走這麼一個概念----隨時不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實際效果的話，是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實際卻完全相反。有些歌手唱得很好，卻老是自卑地認為自己唱得不好，要樣，這個問題在下文《唱法的誤區》中還要談到。“唱出來”就是“靠前”的本意，但傳統聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統唱法中的“白聲”，甚至可以說要求越“白”越好。
6、氣感：氣感不只是一種意識，更是一種“效果”，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支援是一種手段，這並不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支援的情況一樣，“氣感”正是對這種方法後鑑定。以教堂的鐘為例：如果這個鐘沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之後再去調皮擊它，聲音會產生迴盪的餘音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有迴盪的“餘音”，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有“回聲”。
以上幾點是通俗唱法實踐應用中必需注意的具體要求，盡通俗唱法是多制式、多層次的，這些要求卻是一致的。但對不同層次的歌手的具體要求標準可以有所區別。如果我們按能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字為準繩，對高層次的要求：十六字全部到位;對中層次是部分到位;對低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。有些歌星樂感達不到一流，而技巧卻是一流的，仍能達到一流之列。作為一流樂感的歌手，縱然技巧不足，也無損於他們成為一流歌手的可能，因為樂感在通俗唱法中畢竟是首要的。正因為如此，樂感不足的人唯一的出路只有通過技巧去彌補了，而技巧製造出來的力度對比、色彩對比以及高音的爆發力等技巧，即使不能達到“動心”的效果，至少可以達到“動聽”的效果。不可否認有這樣的事實：有些樂感較差的人，通過“製造”卻“激發”出了真的樂感，這叫弄假成真。
畢竟一流樂感的人是少數，渴望“製造樂感”的人是多數。基本功是培養“能力”的，“能力”則是技巧的基礎，學好基本功無疑需要付出一定的勞動代價，但也一定會有收穫。任何唱法模式，當經驗上升為理論時，都會發現它們有著自己的發音“套路”，在聲樂專業術語上也叫“狀態”。西洋傳統唱法為建立這個“狀態”需要化費很長時間和精力。最終仍未必都側“種豆得豆，種瓜得瓜”。到頭來顆粒無收的也不在少數。通俗唱法的基本功相對要比起西洋傳統唱法要簡單，就如同芭蕾舞和現代舞的情況相似：芭蕾舞非要用足尖支撐，現代舞卻不需要，但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求與西洋傳統唱法要求在“喉頭沉底”的基礎上歌唱，同樣是難度很大，訓練的“耗時”自然也長。通俗唱法則無此要求。如果的抽掉了這項特殊要求就認為通俗唱法不需要基本功，結論未免輕率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美學效果來建立自己的不同“狀態”罷了。
怎麼練聲帶 篇3
孩子入園後，家長就會不時聽到教師對自己孩子的評價。孩子有時表現好，有時會犯上一點小錯誤，有的老師在向家長彙報孩子情況時，似乎沒看到孩子的優點，總是向家長告狀說孩子這也不是，那也不行。這往往使家長難以接受。作為教師，應客觀的向家長告知孩子在幼兒園的情況，而不應該摻雜主觀色彩和情緒。教師應該用平和的語氣，委婉的態度，一分為二的觀點與家長交流。可以先向家長介紹一些孩子的優點，再說孩子不足之處或須改正的地方，這樣，便於家長接受。還有一個讚美法
孩子都是父母心目中的寶貝，每一個家長都望子成龍，他們把所有的希望都寄託在孩子身上。所以沒有一個家長喜歡聽老師只訴說罪狀，所以，老師要多抓住孩子的閃光點表揚孩子的優點、成就，並且因人而異，運用共同語言。老師如與家長語言不通，或受教育程度不一致，不注意語言的運用，就難以溝通。對於受教育程度低，平常也不關心教育的家長，溝通時就要找好切入點，滿口“教育理念”，家長哪裡聽得懂。應針對不同物件，轉化成家長能理解的語言，才能達到溝通的目的。若進行電話交流注意電話中的語辭和聲調。電話看不到對方表情，所有的感覺、印象都來自電話中的聲音，不論家長的語氣、言語如何?老師要懂得控制自己的情緒。稱讚肯定時，語氣要堅定;訴說孩子問題時，語氣要婉轉。教師要把電話成為“感情專線”。讚美的作用遠遠大於批評指責，它能調動起人的所有積極因素，激發其源於內心的責任感。
每個家長都希望聽到老師對孩子的表揚和讚美，可是全部講優點也不行。有一種說法是：“講十個優點，再講一個缺點。”也就是說與孩子家長溝通的原則是：表揚和關心要貫穿始終，有時需要委婉一些，但同時還要實話實說。教師用愛心開啟家長的心扉，家長將無比信任你，為你的教育教學工作助力。
俗話說：“愛人者，人恆愛之;敬人者，人恆敬之。”
怎麼練聲帶 篇4
提高溝通技巧1、積極主動
平時參加聚會或者出席飯局的時候，不妨多開口跟身邊的人搭訕，這是打破堅冰的第一步，想提高溝通技巧，一定要有物件。
提高溝通技巧2、找話題
跟別人聊天，可以多瞭解一下別人的興趣愛好，最近在忙什麼事情，找一個對方感興趣，自己又比較瞭解的話題就可以深入溝通。
提高溝通技巧3、適當讚美
讚美的話誰都不會拒絕，同時也是拉近距離的最好最簡單的方法。這需要你有善於發現美的眼睛，多觀察別人的優點，發掘別人的長處。
提高溝通技巧4、拉家常
如果不知道找什麼話題的話，不妨聊聊家常事，一般很容易就會聊起來，而且氣氛也顯得輕鬆愉快，這也是很重要的溝通技巧。
提高溝通技巧5、善於聆聽
跟別人溝通最重要是善於聆聽，多聽少說，瞭解對方的話才能更好接話。如果一味發表自己的意見而不顧及別人的感受， 肯定沒人願意跟你做朋友。
怎麼練聲帶 篇5
第一步：舒展
1、雙手搓臉：就像洗臉時候那樣輕輕揉搓面部。輕柔眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵的周圍，使面部肌肉舒展開來。
2、舒展通道：七竅本相連相通。我們需要舒展發生通道，使其通暢。閉攏嘴脣、捏住鼻子、稍稍用力吹氣。感覺耳膜會鼓，眼睛會張 做完四組喝一口溫水休息三十秒
第二步：均勻彈脣 1、用拇指和食指撐起臉或者嘴角，放鬆，輕輕吹氣使其嘴脣彈起來，保持氣息均勻、慢吐慢吸/喉部完全放鬆，一口氣保持十多秒鐘，氣息要平穩。
2此動作訓練聲帶，同時訓練聲帶的均勻震動，唱歌好聽的前提是聲帶震動要平穩均勻，慢慢才能獲得輕鬆的高音!一次一口氣保持十多秒。做十次。 喝一口溫水休息三十秒
第三步：甩音高
模仿摩托車發動的聲音。 一口氣保持10-20秒 平穩到真假聲的轉換
第四步：動耳朵
將面部肌肉向斜後上方拉起來，去找突然受驚嚇的感覺就對了。 其實就是頭皮在動，拉動耳朵動。
第五步：共鳴練習
類似於狗伸出舌頭，黑白無常那樣伸出舌頭，舌頭微卷，舌頭兩邊和上下嘴脣之間有條小溝，然後發“嗚···”要感覺到渾身上下有共振。感覺就像手機震動，要用胸聲來發。
這個練習可以改變您說話和唱歌的音色，讓你的音色更加明亮，有磁性，這樣的聲音才入嘜好聽。
練習一分鐘後，不伸舌頭來發音，感覺要像伸舌頭一樣來做。腳底感覺都會有震動的。
練習一分鐘喝一口溫水休息三十秒
第六步：丹田發力
練習丹田氣息的控制力沒法一個音丹田都會動一下，『hei』 對比：發“3”這個音。用氣息和不用氣息來對比下。 練習曲為 ：
12345“嘿 嘿 嘿”22345“嘿 嘿 嘿” 32345“嘿 嘿 嘿” 42345“嘿 嘿 嘿” 52345“嘿 嘿 嘿” 62345“嘿 嘿 嘿” 72345“嘿 嘿 嘿” 82345“嘿 嘿 嘿” 92345“嘿 嘿 嘿” 做完這個練習會感覺腰部鬆弛酸脹。
第七步：聲音豎起來
保持“wu”這個音的感覺來發“mu”這個音。 Wu wu wu mu mu mu wu wu wu mu mu mu 保持丹田發力 速度加快
第八步：丹田咬字
Hei hei hei(丹田發力)死了都要愛Hei hei hei(丹田發力)死了都要愛
Hei hei hei(丹田發力)死了都要愛
Hei hei hei(丹田發力)死了都要愛 練習讀一段歌詞。
這樣練習，放開你的聲音，用正確的氣息感覺卻練習咬字，讓您的腹部獲得一種肌肉的反應，唱歌時就會有正確的氣息支援對突破高音很有幫助。
第九步;假音練習
用假音說話，類似於曾志偉說話的聲音。 讀一段歌詞。可使聲音更加有磁性有質感!
第十步：呼嚕練習
分別堵住一邊的鼻孔，模仿豬叫的聲音 堵住兩邊的鼻孔模仿豬叫的聲音
這個練習可以幫助我們開啟聲音通道，更重要的是可以幫我們開啟我們的高位置
第十一步;強度練習
舌頭像黑白無常的感覺，手平放在下巴，嘴脣閉攏。然後發“嗯”這個音，短促、有爆發力、很乾脆的爆發出來。
十二步：狼叫
發“wu”從低音到高音，然後從高音再到低音